Locatie
Vrijthof 19
6211 LD Maastricht
Openingstijden
12.00 – 18.00 uur
Volg onze unieke kunstroute in de stad!
Meer dan 40 kunstenaars op 7 verschillende locaties !
Expositie
Deelnemende kunstenaars op deze locatie: Luc Peters, Ahmed Kleige, Oene Zwietink, Kim Hotterbeekx, Iris van de Winkel, Astrid Huisman-Biemans, Bert Lemmens, Benoît Hermans, Ayser Kaptanonoglu, Philip Akkerman, Joep van Lieshout, Marc Mulders, Aad de Haas, Damien Hirst, Herman Brood, Fransje Killaars en Lucebert.
Luc Peters
De sculpturen van Luc Peters bewegen zich in het spanningsveld tussen de klassieke beeldhouwkunst en de ready-mades van Marcel Duchamp. Recyclingmaterialen, fossielen, stenen en gevonden voorwerpen worden op ongebruikelijke wijze gecombineerd met traditionele beeldhouwkunst zoals gieten in beton. Bij het samenstellen van deze materialen verandert Luc Peters de bestemming en blaast nieuw leven in zijn sculpturen.
In dit creatieve proces ontstaan beelden die onvoltooid, aangetast lijken. Hun gezichten en houdingen tonen een gevoel van tragische menselijke ervaring, maar behouden een mystieke tedere schoonheid door het behendig gebruik van verschillende materialen. De werken van Luc Peters zijn apart en tijdloos. Ze behoren zowel tot het oude als het hedendaagse. Collectie
Benoît Hermans
Aan het einde van de jaren tachtig nam Benoît Hermans (1963) de collagetechniek tot uitgangspunt van zijn geassembleerde schilderijen. Bestaand beeldmateriaal, gevonden objecten en afbeeldingen uit de kunstgeschiedenis werden door hem op weloverwogen wijze opnieuw samengevoegd. De keuze van de uitsneden die hij in zijn werk hergebruikt, op eerste gezicht misschien willekeurig lijkt. De nieuwe samenstellingen tonen echter op overtuigende wijze een afgewogen en kunsthistorisch onderbouwde sensibiliteit. Opvallend is dat hij het kijken steeds opnieuw ter discussie stellen.
Ahmed Kleige
Ahmed Kleige, geboren in 1964 in Aleppo, Syrië, studeerde af in chemie, maar heeft nooit in dit vakgebied gewerkt. In plaats daarvan wendde hij zich tot schilderen en studeerde aan het Fathi Mohamed Fine Arts Center. Hij woonde en werkte eerder in Homs, Syrië en Beiroet, Libanon, waar hij exposeerde in prestigieuze locaties zoals het Unesco Palace, de American University of Beirut en het Sursock Museum. Kleige had ook solotentoonstellingen in de Zamaan Gallery in Beiroet en het Operahuis in Damascus.
Ahmed Kleige’s schilderijen worden gekenmerkt door een unieke mix van traditionele Arabische motieven en moderne abstractie. Hij gebruikt vaak gedurfde kleuren en complexe patronen om verhalen te vertellen die diep geworteld zijn in zijn culturele achtergrond. Collectie
Aysen Kaptanoglu
Bij het schilderen beperkt Kaptanoğlu zich niet tot een specifiek onderwerp, maar benadert ze een reeks thema’s die in haar gedachten en emoties overheersen, zoals de plaats van de vrouw in de gewelddadige chaos van een door mannen gedomineerde maatschappij of de onderdrukking van mensen die tot zwijgen zijn gebracht. Onder haar kleurrijke werkt schuilt er onder het oppervlak veelal een diep en zwaar verhaal.
Oene Zwietink
Waar poëzie en toneel in taal en geluid emotie overbrengen, komt de schilderkunst niet verder dan beschouwend aandacht vragen, ontroeren. Van een schilderij krijg je niet gauw een brok in je keel, laat staan dat je tranen moet onderdrukken.
Verwonderen en schoonheid ervaren, rechtvaardigen het bestaansrecht van beeldende kunst. Wie culturen bezoekt waar beeldende kunst minimaal aanwezig is, ontdekt hoe intens wij ermee verbonden zijn.
De grote tafel:
Aan tafel kom je samen soms om te overbruggen.
Aan de avondmaalstafel aan het altaar ontvangen de Christenen al eeuwen het verbindende lichaam van Christus.
De kleine tafel:
Aan tafel kun je aanschuiven vanuit verschillende perspectieven. En ook dan ga je overbruggen.
De drie tulpen:
De drie-eenheid staat symbool voor: ‘god is een eenheid in drie gedaanten vader zoon en heilige geest’. Bijbel citaatMattheus 18 vers 20: ‘Waar twee of drie in mijn naam verenigd zijn ben ik in hun midden’
Eenheid ontstaat na overbruggen. Collectie
Philip Akkerman
Philip Akkerman schildert uitsluitend zelfportretten, elke werkdag tussen negen en vijf, al bijna veertig jaar lang. Hij doet dit in zijn atelier in Den Haag. Akkerman schildert met de techniek van de oude meesters, namelijk in drie stappen: eerst een tekening, dan een laag in één kleur om donker en licht te verdelen en tenslotte de kleur.
zelfportret 1999 nr. 123:
Sint Hiëronymus was een kerkvader (347-420) die, als kluizenaar in de woestijn, de bijbel in het Latijn vertaalde.
Op een dag kwam er een leeuw met een doorn in zijn voet naar hem toe. Hiëronymus vroeg zich toen af wat belangrijker is: het vertalen van de bijbel of het verzachten van het leed van een medeschepsel. Hij koos voor het laatste en uit dankbaarheid bleef de leeuw hem trouw.
Hiëronymus wordt vaak afgebeeld met een rode hoed.
Kim Hotterbeekx
Kim Hotterbeekx is een Limburgse kunstenaar, geboren en getogen in Sittard. Tijdens haar opleiding op de Kunstacademie te Maastricht experimenteerde Hotterbeekx met verschillende media waarnaar ze uiteindelijk afstudeerde op de richting Filmisch beeld. Hierna heeft ze de opleiding Fine Arts and Education gevolgd, waar ze als afstudeerwerk een serie van 12 wandtapijten maakte die haar Sloveense afkomst onderzocht.
In het werk van Hotterbeekx is vaak een mate van contrast te vinden. Dit is terug te zien in de thematiek van haar werken, waarbij ze fantasie en verhalen combineert met elementen uit de natuur. Maar ook in de uitvoering van haar werk vind je een combinatie van verschillende technieken en materialen terug. Zo ook in haar huidige werk, waarbij ze pen en inkt tekeningen, textiele uitwerkingen en details van keramiek tot een eigenzinnige beeldtaal met elkaar verweeft. Collectie
Joep van Lieshout
Atelier Van Lieshout is de studio van beeldend kunstenaar Joep van Lieshout en zijn team. Van Lieshout werkt met zijn team aan honderden projecten en projectjes tegelijk. Designopdrachten, exposities, kunstwerken, meubels, tentoonstellingen, et cetera. Werk dat altijd reacties oproept. En die zijn soms niet heel positief. Het stuit dan op onbegrip, of wordt als aanstootgevend ervaren. ‘Dat is dan in ieder geval mooie publiciteit.
Daar trek ik me niet zoveel van aan. Mensen snappen het soms niet. Dat kan. Maar
het is nooit grensoverschrijdend.
Iris van de Winkel
Iris van de Winkel (Eindhoven, 1998) is autonoom kunstenaar. In 2020 studeerde zij cum laude af als illustrator aan de academie in Maastricht. Het illustratorschap was voor haar echter niet toereikend, en kort na haar afstuderen besloot zij zich meer en meer te richten op het werk als autonoom kunstenaar.
Haar werk komt voort uit haar grote vermogen een onderwerp snel op papier te vatten en tegelijk van veel diepgang te voorzien. Het kenmerkt zich door een zeer gedetailleerde, verzorgde stijl met soms een haast magisch tintje.
Door haar zeer precieze werkwijze en haar liefdevolle oog voor zelfs de kleinste details, vaak geïnspireerd door flarden uit het alledaagse, krijgen haar werken altijd een mooi, menselijk randje. Collectie
Astrid Huisman – Biemans
Beeldend kunstenaar Astrid Huisman – Biemans maakt sculpturen in Brons en Mixed media.
Op de tentoonstelling The GAP zal ze haar Mixed media sculpturen in KLEUR presenteren.
Astrid ziet de schoonheid in het alledaagse.
Haar sculpturen zijn krachtig, elegant en verfijnd. De sculpturen in KLEUR tonen een wisselwerking van disciplines: teken-schilder- en beeldhouwkunst gecombineerd met invloeden uit de Kalligrafie. Door de gelaagdheid en het gebruik van verschillende materialen ontstaat een unieke dynamiek. De speelse bewegingen van de figuren zijn in balans waarbij een verlangen uitspreekt naar vrijheid en kracht. Ze speelt met menselijke verhoudingen; realistische menselijke verhoudingen reduceert ze tot essentiële vormen en figuren, waardoor een krachtige compositie ontstaat. Ze onderscheiden zich door details, maar ook op de manier waarop de sculpturen zich tot de ruimte verhouden. Als je nauwkeurig naar het Kunstwerk kijkt zie je details en humor in het werk. Het brengt een oprechte glimlach, herkenning en gevoel naar boven. Het zijn de precieze, liefdevolle details die haar unieke beelden tot leven wekken, een klein gebaar, het randje aan de kous, de ruches van een jurkje.
Astrid Huisman-Biemans
Dennerode 8
5709 HV Helmond
0031 (0)6-10578947
Aad de Haas
De Haas (1920-1972) maakte het bombardement op Rotterdam mee. Zijn werk werd door de bezetter als ‘entartet’ bestempeld en hij belandde in de gevangenis. In 1944 wist hij met zijn vrouw Nel naar Zuid-Limburg te vluchten, waar hij zijn verdere leven zou verblijven en werken als bewogen en maatschappelijk betrokken kunstenaar.
De Haas was in zijn werkhouding en leven altijd een tikkeltje tegendraads; activisme en autonomie gingen bij hem hand in hand.
Het werk van De Haas houdt de samenleving als het ware een spiegel voor: uit zijn kunst spreekt een geweten.
Bert Lemmens
Beek L. 1952
Beeldhouwer
Vaak is het leven een strijd, een worsteling met de zin van het bestaan. Dát is wat ik wil weergeven in mijn beelden. Het zijn geabstraheerde menselijke figuren, ingetogen en in zichzelf gekeerd.
De crucifix van Jan van Steffeswert (Corpus Christi, 1505-10) in het Bonnefantenmuseum is voor mij een inspirerend beeld als metafoor voor het leven. Door het ontbreken van de armen krijgt het lichaam een Giacometti-achtige langgerektheid.
De structuur en de giethuid van het brons versterken de uitdrukkingskracht van mijn beelden.
Ik werk direct in gips en maak zelf de gietmallen. Ook alle nabewerkingen doe ik zelf.
De beelden laat ik gieten bij Bronsgieterij Custers in Grathem.
Eerdere exposities:
2021: Galerie Mestriner, Noorbeek
2023: “Sans Issue”. Heiligdom St. Gerlach, Houthem
2024: PlateauKunst, Plateau Margraten.
2025: “Verstild”. Kunsthuis Artistiek Meerssen.
Marc Mulders
De kunst van Marc Mulders (1958) s is als een tuin: kleurrijk en weldadig, met zachte en lichte tinten die de boventoon voeren. Hij schildert bij daglicht, in een open stal, staande op de drempel tussen het donker van de stal en de bloemenakkers rondom zijn atelier.
Herman Brood
Herman Brood (1946) was een Nederlandse musicus, schilder, acteur en dichter.
Fransje Killaars
Fransje Killaars (1959) is bekend geworden door haar wandkleden en tapijten. Ook maakt zij installaties met textiel.
Damien Hirst
Damien Hirst (1965) is bekend geworden door zijn aquarium met gepreserveerd dieren. Ook zijn schilderijen met punten en vlinders zijn bekend.
Beschikbaar gesteld door Lucette en Elouise van Sint Fiet
Lucebert (1924)
Gedurende de eerste helft van de jaren zestig maakt hij zijn mooiste en indrukwekkendste schilderijen, waarin sprookjesachtige en mythische, soms angstaanjagende wezens opduiken. In zijn latere werk laat hij vervormde, in krachtige contourlijnen opgezette personages en fantasiewezens scènes uitbeelden en hun verhaal vertellen.